因为Flickr的视频只能有90秒，所以我只好选择用YOUTUBE发布，但为何无法观看高清版？我不知道，大家现在先将就一下吧。

对于无法观看YOUTUBE的朋友来说，只好先说声抱歉了！我会试着找别的空间的 

这是我关于本次展览所做的一份幻灯。

鉴于展览空间有限，这次包括我在内一共有五位摄影师参展，因此这份幻灯便成为了相当重要的补充材料。能够对于观众更充分认识和了解摄影师所要表达的内容和想法，提供一个明确许多的参考。

背景音乐选自肖邦的第13号夜曲第二乐章，相当宁静的片段，尤其符合前面三位的风格。

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 下面简略介绍一下各位的作品——

Richard Glynn是一位英国摄影师，他的作品，'Lost Waltz'，源自于对“未尽到的遗憾”所产生的灵感。Richard 的拍摄对象是一座古老的豪宅中的顶层+阁楼，原本的蓝图中是打算被造成一座舞厅，但在100多年前，自从豪宅的女主人逝世之后，这座“未完成的舞厅”就一直被置放在原地。城堡的新主人现在将它改造成了博物馆，而这座未完成的舞厅也被装饰一新，成为了图书馆和咖啡厅。Richard试图通过他宁静的图片，通过拍摄舞厅建筑工地的空间的碎片，来阐述一种淡淡的忧伤和遗憾，这座房间本来是生为舞厅，却阴差阳错失去了本貌；窗户上停留的苍蝇本该翩翩起舞，却因为被玻璃阻隔而死在室内；另一方面，他也试图联系自己和逝世的父亲之间的故事，在图片之间融入了自己对父亲“未尽到的责任”所产生的遗憾——生命中总有那么一些令人遗憾的不可抗拒的东西，而这就是人生。

Richard Glynn本是一名建筑工程师，所以在他的作品中尤其会注重建筑的结构和空间感的表达。他使用Hasselblad相机，在未进行透视校正等处理的前提下，拍摄出极具“真实感”的场景。此前他曾参与过由Captain Cook Memorial Museum所发起的对Tees Valley地区人们的纹身研究，以及纹身的故事的拍摄项目。

Richard Glynn's images' Lost Waltz' allow us to see part of a major museum never normally exposed to the public gaze. John and Joséphine Bowes commissioned the Bowes Museum in Barnard Castle in the 1860s, however, they did not live to see their building completed. The main room of the central tower was originally conceived as a ballroom - however it was never completed and as Glynn points out, "the space itself never saw a dance". The room is one in which the absence of people, décor and functions are what we see.

Siwan Liu，刘斯万，也就是我，作品'Digital Addition'。这部作品，源自我自身对摄影的失望和苦闷所产生的即兴表演。我的灵感源自旅游摄影，当摄影师在抵达一个经典场景的时候，往往会去苦苦思考如何去构建特殊的角度，追寻特殊的光影，制造特别的效果，然而一位带着数码相机的普通游客在到达白金汉宫的时候，他十之八九会去拍摄穿红色制服的皇家卫兵——对于类似的“千篇一律”的重复感，我感到十分的被动和失望。数码相机给摄影带来了前所未有的快捷，但同时制造了成千上万相似而雷同的数字图片，而且通过数字图片的易拷贝性，以及互联网所带来的传播便利性，产生了无数相似或相同的拷贝，并最终导致了数字图片价值的严重流失。

在意识到这一点之后，我深切感到了对数字图像的忧虑。它是如此的缺乏价值，以至于我们不得不采取许多手段来维护它的原有价值。譬如通过E-MAIL邮寄它们，通过网络相册分享他们。现在我们总是渴求能够有越多的人来点击我们的照片，似乎看的人越多，就能证明这张照片越有价值。在这个基础之上，Digital Addition就宛如一场数字化的游戏，它通过大量的复制和拼贴来创建了一种新的视觉形态，将普通的数字图片，转变为了这种图案一般的艺术，从而提高/转变了原图的价值。我认为这是对于数字时代，人们拍摄大量空虚的图片，四处发布，并视之为流行的这种行为的一个讽刺。Digital Addition，这是看似华丽的“视觉盛宴”，然而从根本上它只是一堆同样的空洞的照片而已。

顺带一提我用的工具是D80 

Siwan Liu's photographs ask us to consider the value of images in a world dominated by digital photography. For Liu, the ease and speed at which images can be taken, deleted, copied and circulated has devalued their currency.  Tourist images are perhaps the ultimate example of a type of photograph that has become devalued through over-use and over-familiarity. Liu asks: How could we begin to look again at places we already know?

Zhou Lucan，周绿村，来自宁波的摄影师，作品名'The Endless Dark City'。周绿村的这组视频Slide，实际上和他的展出作品没有直接的关系——严格说来，他的展出作品'Bibi's Shelter'可以算作是DARK CITY之下的一个小小片段。在这组图片中，周绿村通过大量的暗场景的烘托，来试图揭示人类苛刻的生存条件和压抑的精神面貌。城市的暗夜，房间内的暗夜，暗夜中的人们，暴风中的人们。周绿村通过天才的视角和抓拍，用纪实的手法，成功捕捉到了这种人类城市之中弥漫的压抑氛围（尤其是中国），并通过精心的后期挑选，加强了这种气氛对主题的烘托。这种源自内心的，自发的共鸣，让黑暗的城市氛围也不会显得过于单调，但同样的生机勃勃。另一方面，周绿村的展出作品'Bibi's Shelter'，记录了一位中国青年的迷惑与挣扎。Bibi是这位青年的外号，Shelter指他自己的一部老式桑塔纳。在Bibi的人生中，这辆桑塔纳承载着他的烦恼和快乐，周绿村通过六张照片完善地叙述了这个故事。正式的解读和图片，待我稍后给大家送上。

周绿村本次的拍摄历时是最长的，照片选自过去两年里他捕捉的各种素材，包括今年夏天在浙江地区台风肆虐的现场。他使用的相机是D700，并得益于其高感光度的自由，长期工作于夜晚的城市之中。

 Zhou Lvcan 'Bibi's Shelter' examines the life and times of an unemployed recent graduate in China. Bibi graduated from a college in China three years ago - but has yet to find long-term employment. The pressures on the young and highly educated in China are intense. His unemployment has affected his relationships, with his parents and partner, and there seems to be no escape from his financial situation. Zhou remarks,that "it is not his relative poverty, nor his low social status that trouble him. It is his lack of hope for the future."  It is only in his car that can he find a metaphorical 'shelter' and independence, in a world that he is unable to control.

Patritsia Panayi是一位来自塞浦路斯的女摄影师，源于设计出身的她展现了对色彩的敏感和用光的直觉。宗教题材是她的爱好，本次的作品'The Seven Deadly Sins'源自基督教所定义的七宗死罪——傲慢，嫉妒，愤怒，贪食，淫欲，懒惰，贪婪。通过模特的表情和颜色的暗示，搭配表现了这七种罪在人间的具象。作品的颜色风格非常华丽，并借鉴了宗教研究和色彩学的象征意义，使得作品的内涵也得到了升华。

Patritsia的相机是Olympus E-500，这次作品成功的颜色和细节表现，证明了4/3系统强大的潜力。

Patritsia Panayi 'The Seven Deadly Sins' uses the language of advertising photography to ask the question 'do we have a common language of the symbolism of colour? Her subject matter the 'seven deadly sins' - envy, greed, gluttony, wrath, pride, lust, and sloth - are character traits rather than acts, and as such, inherently un-presentable. Here, Panayi, suggests the sins have with their own specific colours, but does not tell us which is which - we each have to come to our own conclusion. The images are a test of how subjective our responses are to colour.

Yu Zhu，朱煜，来自西安的女摄影师。她的作品'We Just Want to Walk in the Sun'，记录了一对中国女同性恋者的辛酸的爱情。同性恋者在中国不被社会和家人所接受，因而不管有多么深厚的爱情，也只能默默在地下耕耘。这对镜头下的女同性恋者，更是有着离奇而辛苦的爱情故事：一方为了掩人耳目，而不得不和一对男同性恋中的一人结婚，从而三个人，有时是四个人，会在一起过着一种欺骗，躲避，幸福，紧张，混乱而交错的复杂生活。在她的第一幅图片中，就有一套打开的婚纱照片，相册中身着婚纱的女子B，便是拿着手机那位女子A的爱人。而餐厅中流下泪水的场景，象征着她们的痛苦和压力以及迷茫的前景，但最后七夕节奉上的爱情蛋糕与玫瑰，又见证着她们爱情的伟大和坚韧。

朱煜是胶片相机的使用者，尤其爱好小巧而灵活的简单旁轴相机（PS相机）。她的爱机是YASHICA T5，她认为这种小型旁轴，是最能够胜任与人交流时最生动的抓拍任务的。

Yu Zhu's project 'We Just Want to Walk in the Sunlight.' looks at the position of gay women in China. Even in 1994 homosexuality was officially described as a mental illness. Relationships between gay men were decriminalized in 1997, yet same-sex relationships remain a major taboo for many.

Yu Zhu's images document the lives of one lesbian couple, living in China. To avoid discrimination one of the couple has married a gay man; they live together so that their sexual orientation can remain secret. In Zhu's words, this is "love, conducted the hard way".

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以上为对这组幻灯片的简介，英文部分直接抓自NGCA网站

正式的作品图片介绍，我打算过几天再说，期待大家视频观赏愉快，虽然有人批评我说这有点沙龙摄影的样子，但沙龙摄影其实也没什么不好吧！