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November 12 Slide for 'Sight Unseen' ：毕业展幻灯片 on Youtube
因为Flickr的视频只能有90秒，所以我只好选择用YOUTUBE发布，但为何无法观看高清版？我不知道，大家现在先将就一下吧。 对于无法观看YOUTUBE的朋友来说，只好先说声抱歉了！我会试着找别的空间的
这是我关于本次展览所做的一份幻灯。 鉴于展览空间有限，这次包括我在内一共有五位摄影师参展，因此这份幻灯便成为了相当重要的补充材料。能够对于观众更充分认识和了解摄影师所要表达的内容和想法，提供一个明确许多的参考。 背景音乐选自肖邦的第13号夜曲第二乐章，相当宁静的片段，尤其符合前面三位的风格。
============================================================================== 下面简略介绍一下各位的作品——
Richard Glynn是一位英国摄影师，他的作品，'Lost Waltz'，源自于对“未尽到的遗憾”所产生的灵感。Richard 的拍摄对象是一座古老的豪宅中的顶层+阁楼，原本的蓝图中是打算被造成一座舞厅，但在100多年前，自从豪宅的女主人逝世之后，这座“未完成的舞厅”就一直被置放在原地。城堡的新主人现在将它改造成了博物馆，而这座未完成的舞厅也被装饰一新，成为了图书馆和咖啡厅。Richard试图通过他宁静的图片，通过拍摄舞厅建筑工地的空间的碎片，来阐述一种淡淡的忧伤和遗憾，这座房间本来是生为舞厅，却阴差阳错失去了本貌；窗户上停留的苍蝇本该翩翩起舞，却因为被玻璃阻隔而死在室内；另一方面，他也试图联系自己和逝世的父亲之间的故事，在图片之间融入了自己对父亲“未尽到的责任”所产生的遗憾——生命中总有那么一些令人遗憾的不可抗拒的东西，而这就是人生。 Richard Glynn本是一名建筑工程师，所以在他的作品中尤其会注重建筑的结构和空间感的表达。他使用Hasselblad相机，在未进行透视校正等处理的前提下，拍摄出极具“真实感”的场景。此前他曾参与过由Captain Cook Memorial Museum所发起的对Tees Valley地区人们的纹身研究，以及纹身的故事的拍摄项目。 Richard Glynn's images' Lost Waltz' allow us to see part of a major museum never normally exposed to the public gaze. John and Joséphine Bowes commissioned the Bowes Museum in Barnard Castle in the 1860s, however, they did not live to see their building completed. The main room of the central tower was originally conceived as a ballroom - however it was never completed and as Glynn points out, "the space itself never saw a dance". The room is one in which the absence of people, décor and functions are what we see.
Siwan Liu，刘斯万，也就是我，作品'Digital Addition'。这部作品，源自我自身对摄影的失望和苦闷所产生的即兴表演。我的灵感源自旅游摄影，当摄影师在抵达一个经典场景的时候，往往会去苦苦思考如何去构建特殊的角度，追寻特殊的光影，制造特别的效果，然而一位带着数码相机的普通游客在到达白金汉宫的时候，他十之八九会去拍摄穿红色制服的皇家卫兵——对于类似的“千篇一律”的重复感，我感到十分的被动和失望。数码相机给摄影带来了前所未有的快捷，但同时制造了成千上万相似而雷同的数字图片，而且通过数字图片的易拷贝性，以及互联网所带来的传播便利性，产生了无数相似或相同的拷贝，并最终导致了数字图片价值的严重流失。 在意识到这一点之后，我深切感到了对数字图像的忧虑。它是如此的缺乏价值，以至于我们不得不采取许多手段来维护它的原有价值。譬如通过E-MAIL邮寄它们，通过网络相册分享他们。现在我们总是渴求能够有越多的人来点击我们的照片，似乎看的人越多，就能证明这张照片越有价值。在这个基础之上，Digital Addition就宛如一场数字化的游戏，它通过大量的复制和拼贴来创建了一种新的视觉形态，将普通的数字图片，转变为了这种图案一般的艺术，从而提高/转变了原图的价值。我认为这是对于数字时代，人们拍摄大量空虚的图片，四处发布，并视之为流行的这种行为的一个讽刺。Digital Addition，这是看似华丽的“视觉盛宴”，然而从根本上它只是一堆同样的空洞的照片而已。 顺带一提我用的工具是D80 Siwan Liu's photographs ask us to consider the value of images in a world dominated by digital photography. For Liu, the ease and speed at which images can be taken, deleted, copied and circulated has devalued their currency. Tourist images are perhaps the ultimate example of a type of photograph that has become devalued through over-use and over-familiarity. Liu asks: How could we begin to look again at places we already know?
Zhou Lucan，周绿村，来自宁波的摄影师，作品名'The Endless Dark City'。周绿村的这组视频Slide，实际上和他的展出作品没有直接的关系——严格说来，他的展出作品'Bibi's Shelter'可以算作是DARK CITY之下的一个小小片段。在这组图片中，周绿村通过大量的暗场景的烘托，来试图揭示人类苛刻的生存条件和压抑的精神面貌。城市的暗夜，房间内的暗夜，暗夜中的人们，暴风中的人们。周绿村通过天才的视角和抓拍，用纪实的手法，成功捕捉到了这种人类城市之中弥漫的压抑氛围（尤其是中国），并通过精心的后期挑选，加强了这种气氛对主题的烘托。这种源自内心的，自发的共鸣，让黑暗的城市氛围也不会显得过于单调，但同样的生机勃勃。另一方面，周绿村的展出作品'Bibi's Shelter'，记录了一位中国青年的迷惑与挣扎。Bibi是这位青年的外号，Shelter指他自己的一部老式桑塔纳。在Bibi的人生中，这辆桑塔纳承载着他的烦恼和快乐，周绿村通过六张照片完善地叙述了这个故事。正式的解读和图片，待我稍后给大家送上。 周绿村本次的拍摄历时是最长的，照片选自过去两年里他捕捉的各种素材，包括今年夏天在浙江地区台风肆虐的现场。他使用的相机是D700，并得益于其高感光度的自由，长期工作于夜晚的城市之中。 Zhou Lvcan 'Bibi's Shelter' examines the life and times of an unemployed recent graduate in China. Bibi graduated from a college in China three years ago - but has yet to find long-term employment. The pressures on the young and highly educated in China are intense. His unemployment has affected his relationships, with his parents and partner, and there seems to be no escape from his financial situation. Zhou remarks,that "it is not his relative poverty, nor his low social status that trouble him. It is his lack of hope for the future." It is only in his car that can he find a metaphorical 'shelter' and independence, in a world that he is unable to control.
Patritsia Panayi是一位来自塞浦路斯的女摄影师，源于设计出身的她展现了对色彩的敏感和用光的直觉。宗教题材是她的爱好，本次的作品'The Seven Deadly Sins'源自基督教所定义的七宗死罪——傲慢，嫉妒，愤怒，贪食，淫欲，懒惰，贪婪。通过模特的表情和颜色的暗示，搭配表现了这七种罪在人间的具象。作品的颜色风格非常华丽，并借鉴了宗教研究和色彩学的象征意义，使得作品的内涵也得到了升华。 Patritsia的相机是Olympus E-500，这次作品成功的颜色和细节表现，证明了4/3系统强大的潜力。
Patritsia Panayi 'The Seven Deadly Sins' uses the language of advertising photography to ask the question 'do we have a common language of the symbolism of colour? Her subject matter the 'seven deadly sins' - envy, greed, gluttony, wrath, pride, lust, and sloth - are character traits rather than acts, and as such, inherently un-presentable. Here, Panayi, suggests the sins have with their own specific colours, but does not tell us which is which - we each have to come to our own conclusion. The images are a test of how subjective our responses are to colour.
Yu Zhu，朱煜，来自西安的女摄影师。她的作品'We Just Want to Walk in the Sun'，记录了一对中国女同性恋者的辛酸的爱情。同性恋者在中国不被社会和家人所接受，因而不管有多么深厚的爱情，也只能默默在地下耕耘。这对镜头下的女同性恋者，更是有着离奇而辛苦的爱情故事：一方为了掩人耳目，而不得不和一对男同性恋中的一人结婚，从而三个人，有时是四个人，会在一起过着一种欺骗，躲避，幸福，紧张，混乱而交错的复杂生活。在她的第一幅图片中，就有一套打开的婚纱照片，相册中身着婚纱的女子B，便是拿着手机那位女子A的爱人。而餐厅中流下泪水的场景，象征着她们的痛苦和压力以及迷茫的前景，但最后七夕节奉上的爱情蛋糕与玫瑰，又见证着她们爱情的伟大和坚韧。 朱煜是胶片相机的使用者，尤其爱好小巧而灵活的简单旁轴相机（PS相机）。她的爱机是YASHICA T5，她认为这种小型旁轴，是最能够胜任与人交流时最生动的抓拍任务的。 Yu Zhu's project 'We Just Want to Walk in the Sunlight.' looks at the position of gay women in China. Even in 1994 homosexuality was officially described as a mental illness. Relationships between gay men were decriminalized in 1997, yet same-sex relationships remain a major taboo for many. ==========================================================================
以上为对这组幻灯片的简介，英文部分直接抓自NGCA网站 正式的作品图片介绍，我打算过几天再说，期待大家视频观赏愉快，虽然有人批评我说这有点沙龙摄影的样子，但沙龙摄影其实也没什么不好吧！ November 11 今日凌晨三点终于把展出用的视频，以及帮大家做的展览辅助的数码相册做完了
正在压片ING，完了就是刻录，明天去测试，后天就可以放到FLICKR上然后贴出来了
后天就开展了
要穿什么衣服呢？
头发这么长，穿西装不太合适了吧……
以上 November 09 三原色宇宙我不记得有多久不曾拍摄星空的照片了，不，换句话说，不记得有多久不曾仰望星空。对宇宙的兴趣，现在已经变得很淡薄，因为我知道人力是无可能解决和知晓这宇宙的伟大的。也许正是出于对人类渺小的无奈，我很早就背负上了宿命论的沉重包袱。对这个世界表示的热忱，也仅仅局限于观察，浅尝辄止，局外人一般的身份。宇宙有多大？宇宙有多老？宇宙的未来在何方？人类引以自豪的一切辉煌在星空下只不过是弹指一挥间，北极星转移到下个位置的时候，也许人类已经灭亡了好几次了。 所以我不再仰望星空，并不再做任何和宇宙相关的梦。因为我们实在太渺小太微不足道了，就算我的梦膨胀到把整个真实世界吞并，对暗夜来说也只是连鸡毛都不如一根的。 所以我改变了，改变了拍摄的习惯和常用的镜头，变得“走商业化路线”了，也变得否认一切“有感觉的照片”的价值了。因为我似乎想要拼命从微不足道的自我价值崩溃中醒悟过来，活到现实世界中去——在这信息爆炸的年代，感觉开始贬值，情感充满小资味儿，艺术变得廉价，梦想也逐渐降低——人类变了——小时候的我口口声声说要做天文学家了解宇宙的奥秘，而今天的小孩则崇尚明星并渴望赚钱去普罗旺斯看薰衣草；从前觉得爱情是两个人相依为命，现在觉得爱情是去希腊爱琴海度蜜月；从前读书百卷是潮流，今天买LV香奈儿Dior阿玛尼是潮流（而且很多人大约就只知道这些牌子）；从前为了艺术而学习美术，今天为了加分而学习美术；从前人们崇拜文学家和科学家，今天人们崇拜酒店经理和市场营销主任；从前中国足球想冲出亚洲走向世界，今天中国足球连摆脱黑哨都觉得困难……我挣扎着在这种漩涡之中，试图置身事外，试图用最冷静的传统的美学照片，来向人们展示——人们的梦想，所谓的梦想已经变得多么复杂多么沉沦多么无价值！似乎人们已经过了那么一个阶段，就是一幅美丽的照片，单纯的美就能打动人的阶段，而步入了一个“不做怪色调就不会被喜欢，不添肉麻文字就不会有感觉”的时代。星空真美，月亮真美，但现代社会的复杂，已经破坏了这种单纯美的存在之地——太多的星空照片，太多的月亮照片，在互联网上，在杂志上，已经麻痹了人们的神经。人们已经迷失在了复杂的真实世界，并由于这繁重的负担，而丧失了飞翔的梦想。 有那么一些年头中国人深信世界人民生活在水深火热之中，大家都要奋起劳作振兴中华然后解放全世界——那个时代多么单纯，多美啊！看文革时候的照片，人们的脸上兴奋而美丽——除了挨批的——却总是带着激动和向往。 而今天仿佛人不颓废枉少年，人不忧郁枉青春。人性必须复杂，人心必然狡猾，人际关系变成了学问，人已经把自己放在宇宙的中心。 然而宇宙是怎么说的呢？宇宙什么都没说，只是看着我们这些虫懋，从天上无数的眼睛看下来。沉默且强大。 树也什么都没说，大地也什么都没说，海在咆哮，然后风笑着从我们耳边吹过，看我们为了PHOTOSHOP哪种调色方法看起来更梦幻而争吵，为了哪个镜头更锐利而争吵。风摇摇头，对宇宙说：这群人没救了。 仰望星空的时候你在想什么呢？ 看着一丛鲜花的时候你在想什么呢？ 并不是只有想着梦幻才是梦幻，并不是期待浪漫才有浪漫，星座带来爱情并不是宇宙的真理，玫瑰也不是只能代表爱情。 玫瑰就是玫瑰，星空就是星空，它们亙古不变，它们的存在超越了今天人们口中肤浅而渺小的梦想和浪漫，它们本身就代表着伟大，奇迹，我们人类的存在本身就是一个最了不起的奇迹，本身就是最了不起的浪漫。 光，以难以置信的速度，在发源地爆射而出，于宇宙之中传播了几千年上万年，穿越星尘被减弱，经过引力源被弯曲，然后到达地球，突破大气层被折射，漫射大地，再进入我们经过460,000,000年进化来的晶状体和房水，在视网膜上成像，而只有红黄绿三种原色能刺激光化学反应变成电流传入大脑，最后形成我们能看见的图像。你不觉得这本身就是最浪漫的事情吗？ 所以我不再看着浪漫的星空，因为人间流传的浪漫对我毫无意义。 
PS：这一整篇下来只有一个意思——我鄙视小资片，阿呸！ November 07 'Sight Unseen' ，毕业展开幕在即
'Sight Unseen' is the graduation exhibition of MA photography 2009 of University of Sunderland. It has 5 photographers include me to express the way we watch the world, to attend the unseen part and revisit the art of photography works. In which contains the potential space, the fresh dazzling, the struggle of a real man, colors of sins, the pain in love, .
Please come to the Northern Gallery of Contemporary Art (NGCA) to visit the exhibition. Or check the website first: http://www.ngca.co.uk/exhibs/default.asp?id=158&prnt=18
我的毕业展即将开幕，大家有兴趣的，请光临Sunderland来参观吧 顺带一提，这批摄影师都非常有才华，并且极其难得地有三名中国摄影师 选择了不同的题材，用自己的观察方式和拍摄手法做出了诠释。 相较之下两位西方人的题材有点闷就是了…… November 02 十月结束了，秋天也几乎错过今年的秋天很郁闷。十月金秋，下雨下过了百分之九十一的日子。十月金秋，工作占用了百分之七十三的日子。十月金秋，我迫于视频的工作不得不操用颜色恶心的D90拍照。十月金秋，全宅在家和学校和相框店和冲印室之间，美好的风光，美丽的秋天，几乎完全化成了泡影。幸好老天有眼，在十月的最后一天赐给了我们一个阳光明媚的日子——万圣节。 废话也不用说了，因为很久没操练了，技术退步，照片一般，请大家轻点批驳。照片空间现在基本都使用Flickr，所以选用它最自豪的缩略图系统，大图请点击查看。因此浏览如有不便请多多见谅了！
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Talking about YouTube - space lion by yoko kanno
Quote 不知道多少人能看到，这是COWBOY BEBOP中我最喜欢的一首曲子，前半程的萨克斯，后半程混合的印第安。如果有看过动画的人，大概感触会更深——对那个曾经上过战场，后来堕落去吃药导致荷尔蒙混乱，拥有女人曲线的男人的命运产生奇特的感动。
October 29 测试一下FLICKR的缩图 我发觉Flickr的缩略图比完整的图片要漂亮，加了一点点锐化，但是在ALL SIZE选项里面居然还有100多边长的缩略图
实在不知道要拿这么小的图干什么用
妈妈的，比LIVE WRITER自带的压缩功能好，以后还是贴这种好了 October 27 几张老照片的桌布版，请笑纳本来看着一切顺利的展出，临到关头又出现了打印机的问题，跟上学期一样，最后作品还是只能交给外面付印了。不过整体来说已经没事做了，除了等论文的回音以外。 所以又找了几张老照片裁了一下，做了1600的宽屏桌面，其中一张可能很伤眼睛，用作桌面瞎了不负责……
除此之外，我在FLICKR上建了一个文件夹，专门用来存放桌面尺寸的照片，大家有兴趣可以自己去看看。 http://www.flickr.com/photos/somaliayaswan/sets/72157622557652662/ October 24 秋天已过 (BEST VIEW ON Firefox)实在是很遗憾，今年的秋天跟去年相比简直不像话，几乎一直都是阴雨天气，加上准备展出的工作，最近都没有什么好照片诞生。 不过在一个失眠后的早晨，我拍到了一些很不错的照片，直接促进我跑去买了一台哈苏，因为我认识到数码提供的画质还是差得很远。 本周已经把相框定下来了，就只差照片的冲印而已，所以踩着秋天的尾巴把这几张照片发出来。Flickr其实还是个好地方，只要你苦心经营的话……
然后，是关于去年这些时候的照片，请看这里…… http://hi.baidu.com/somaliayaswan/blog/item/790015b54e7e07c936d3cab3.html
October 11 一些新16:10的桌面，请自行按最大尺寸保存吧丑话先说在前面，Flickr是我用过最像大便的网站了，功能混乱而且多数功能不全，描述模糊，喜欢用潮流语言，提示暧昧，帮助连个屁用都没有，JAVA多得我看连YAHOO主席都觉得头痛，连付款都比我之前用过的任何网站还脑残，YAHOO居然比微软还弱智，难怪这些年就像死猪一样动也没法动。换句话说，我觉得做Flickr的人试图描述一个新的未来，而且在很多人之间成功了，但他们自己大概也不知道自己到底做了些什么。如果说微软设计师是死脑筋，那么YAHOO设计师就是有毛病了。
问得好，那我为什么要用Flickr，而且还用的是付费用户？ 只能说这就是要走向世界的代价了…… Shit……一想到这些图是多么辛苦才贴上来的，我就火大
顺带一提我的Flickr地址是http://www.flickr.com/photos/somaliayaswan/
我在英国……不，各地的游记。能夠有耐心去看图的朋友们，我真是崇拜你们。
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